W październiku 2019 roku można było oglądać obrazy Michała Rejnera – młodego śląskiego twórcy, światowej sławy malarza, niegdyś sportowca i graficiarza, a dzisiaj działającego w obrębie sztuki współczesnej, tworzącego obrazy, rzeźby i instalacje. Na wystawie prezentowane były obrazy artysty z kolekcji SERIA 1.
Michał Rejner – oomimo młodego wieku (24 l.) wystawiał już nie tylko w kraju, ale też w prestiżowych galeriach m.in. w Chicago, Nowym Jorku, Wenecji, Mediolanie. Michal Rejner w swojej twórczości łączy estetyczną jakość obrazów sztalugowych z doświadczeniem street art. Często porusza trudną tematykę społeczną (namalował m.in. kolekcję obrazów olejnych przedstawiających afroamerykańskie kobiety aby zwrócić uwagę na problem nietolerancji), skupia się na ludzkich emocjach i zależnościach między nimi. Poszukuje własnych środków wyrazu, oryginalnych technik i nośników, które są bardzo zróżnicowane. Używa precyzji olejnych obrazów, efektów matowych, płaskich akrylowych kropek, estetycznego elementu niedokończonego. Czasem maluje na płótnie, czasem sięga po niestandardowe, unikalne materiały np. plastik, surowce zrekultywowane, drewno, metal. Próbuje też zrównać wartość planu i sugestywnego stylu instalacji artystycznej. Stawia na podkreślenie wartości spontanicznego gestu malarskiego, tworzy napięcie pomiędzy kształtem metaforycznym i abstrakcyjnym. Kreuje przestrzeń dla głębokich emocji w relacji pomiędzy dziełem a publicznością. Bliska jego sercu jest idea odrębności dzieł bezpośrednio z natury, jej specyficznych miejsc, których tożsamość jest zawarta w twórczym procesie. Bez wątpienia street art ma element szaleństwa, nieuchwytności, otwartości na zmiany, interpretacje. Te wartości inspirują artystę. Tradycja malowania na sztalugach daje dzielom charakterystyczny, liryczny charakter, delikatność, refleksyjność, zgłębianie świata i ludzkich doświadczeń. Jest otwarty na eksperymentalne praktyki.